Hva koster det å lære studiooppsett, og hva avgjør prisen?

Hva du egentlig betaler for

Når noen spør meg hva modulen om studioutstyr og oppsett koster, svarer jeg alltid med et spørsmål: hva er det du vil kunne når du går herfra? Prisen følger tiden du får på gulvet, ikke antall foiler vi går gjennom. Du betaler for å stå med kabler i hendene, rigge et kamera på stativ, koble monitorer og få bildemikseren til å vise det du forventer.

Det som ligger bak, og som ikke alltid synes, er utstyret selv. Et studio med kameraer, monitorer, mikser og kabelrigg er dyrt å holde i stand, og alt skal kunne brukes av små grupper uten å gå i stykker. Derfor holder vi gruppene små. Det gir mer tid per deltaker, og det gjør at ingen blir stående og se på mens andre rigger.

Jeg vil gjerne være tydelig på én ting: du betaler ikke for et fint ord på et papir. Du betaler for ferdigheter du kan bruke første gang du kommer inn i et ukjent studio og får beskjed om å ha det klart til sending om en time.

Gruppestørrelse og tid på gulvet

Det som påvirker kostnaden mest, er hvor mange som deler utstyret. I en liten gruppe får hver deltaker prøve alle rollene i oppsettet: kabling, kameraplassering, monitorer og mikser. I en større gruppe ville noen stått bak og sett på, og da hadde vi kunnet tatt mindre betalt, men du hadde lært mindre.

Jeg ser det tydelig i praksis. Den som har lagt en kabelrute selv, og så oppdaget at den ble en snublefelle midt i kameraets bevegelsesområde, glemmer det ikke. Slike erfaringer krever tid og plass, og begge deler koster. Små grupper betyr færre plasser, og det er en av grunnene til at prisen ikke kan presses ned uten at innholdet blir tynnere.

Tiden på gulvet er også grunnen til at vi bygger opp oppsettet fra bunnen hver gang, i stedet for å ha alt ferdig rigget på forhånd. Du lærer av å se hva som mangler, og av å finne feilen selv.

• Små grupper gir mer rigge-tid per deltaker
• Alle prøver alle roller i oppsettet
• Oppbygging fra bunnen hver gang, ikke ferdig rigget

Utstyr, slitasje og vedlikehold

Studioutstyr slites, selv når det brukes riktig. Kabler bøyes og kobles til og fra hundrevis av ganger, kontakter får slark, og monitorer og mikser må kontrolleres jevnlig. Dette er en stille del av kostnaden, men den er reell, og den er en forutsetning for at du kan øve trygt.

Trygg bruk av utstyr er en av verdiene våre, og det koster å holde den standarden. Vi bruker tid på å gå gjennom utstyret før hver økt, bytte ut det som er slitt, og sørge for at kabelføring og stativer er forsvarlige. For en nybegynner betyr det at du kan konsentrere deg om å lære, ikke om å være redd for å ødelegge noe.

Jeg pleier å si til deltakerne at utstyret er der for å brukes, ikke for å stå fint. Men det betyr også at vi må ha rutiner for hvordan det behandles, og de rutinene er en del av det du lærer, og en del av det du betaler for.

Instruktørtid og veiledning

Den andre store kostnaden er menneskene. En instruktør som står ved siden av deg når bildemikseren ikke gjør det du venter, er verdt mye mer enn en lærebok. Jeg har selv jobbet som bildemikser og regissør, og de feilene jeg ser hos deltakere i dag, har jeg gjort selv.

Veiledning i små grupper betyr at hver instruktørtime fordeles på få personer. Det er dyrere per deltaker enn forelesning, men det er også slik ferdigheter faktisk overføres. Du får tilbakemelding mens du holder på, ikke dagen etter.

Jeg tror dette er det som skiller en praktisk modul fra en teoretisk. Du kan ikke lese deg til følelsen av å se at tre kameraer og to monitorer står riktig i forhold til hverandre. Du må stå der og justere, og noen må si hva som er galt.

Hva som ikke driver prisen

Det er verdt å si hva du ikke betaler ekstra for. Du betaler ikke for fancy lokaler eller for reklame. Du betaler heller ikke for at modulen skal høres imponerende ut. Innholdet er det samme om du kommer som nybegynner eller som noen med litt erfaring som vil friske opp.

Forkunnskaper endrer ikke prisen, men de endrer hvor mye du får ut av tiden. En nybegynner bruker mer tid på det grunnleggende, og noen med litt bakgrunn kan gå raskere videre. Jeg anbefaler å være ærlig med oss om hva du kan fra før, slik at vi legger opp øvelsene riktig.

Og la meg være klar: ingen kan love deg en jobb eller en bestemt inntekt etter modulen. Det vi kan love, er at du vet hvordan et studio rigges og gjøres klart for sending, og at du har gjort det med egne hender.

• Ingen ekstra kostnad for erfaringsnivå
• Ingen betaling for dyre lokaler eller reklame
• Ingen lovnader om jobb eller inntekt

Slik vurderer du om prisen er rimelig

Når du vurderer prisen, anbefaler jeg å se på tre ting: hvor mange som deler utstyret, hvor mye av tiden som er praktisk, og hvem som veileder. Hvis svaret er små grupper, mest praksis og instruktører som har gjort jobben selv, er du på riktig spor.

Be gjerne om å få vite hva en typisk økt inneholder, hvilket utstyr du får bruke, og hvordan tilbakemeldingen foregår. Et seriøst kurs svarer konkret på dette, uten å skjule seg bak vage formuleringer.

Du finner våre priser på prissiden, og er du usikker på hva som passer deg, kan du ta kontakt via kontaktskjemaet. Jeg svarer heller på et spørsmål for mye enn at du melder deg på noe som ikke passer.

Prisen for å lære studioutstyr og oppsett avgjøres av gruppestørrelse, tid på gulvet, utstyrets slitasje og instruktørenes tid ved siden av deg. Det er ikke billig å drive praktisk undervisning i små grupper, men det er slik ferdighetene blir sittende. Se på hva du faktisk får gjøre selv, og still gjerne spørsmål før du bestemmer deg.