vibrashow
← BloggLyssetting

Hva koster lyssetting for studio, og hva avgjør prisen

En gjennomgang av hva som faktisk driver kostnaden når du skal lære lyssetting for nyhetsstudio og show: utstyr, tid på gulvet, gruppestørrelse og hvor mye du øver selv.

Henrik Solberg · · 5 min lesetid

Hvorfor prisspørsmålet er litt skjult

Mange som vurderer å lære lyssetting spør først om kurset koster mye, og først senere hva pengene går til. Jeg synes det er motsatt vei å gå. Når du vet hva som driver prisen, kan du selv vurdere om et tilbud passer for deg som nybegynner eller som du som søker videreutdanning.

Lyssetting ser enkelt ut på en ferdig sending. Et nyhetsbord med jevnt, pent lys virker nesten tilfeldig. Bak det ligger rigging, måling, justering av hudtoner og en forståelse av hvordan kontrast oppfører seg på kamera. Det er denne forståelsen kurset skal gi deg, og den krever tid på et ekte gulv, ikke bare teori.

I denne artikkelen holder jeg meg til lysdelen av studiet, slik den er beskrevet i læreplanen: grunnleggende lysoppsett for nyhetsstudio og show, med vekt på hudtoner, kontrast og trygg bruk av utstyr. Det som koster, er stort sett det samme som det som lærer deg noe.

Utstyr er dyrt, og det må vedlikeholdes

Et lysrigg består av mer enn lamper. Det er stativer, opphengssystemer, kabler, dimmere, farge- og diffusjonsfilter, og sikringsutstyr for alt som henger over hodet på folk. Hver del skal kontrolleres jevnlig, og noe slites raskere enn man tror, særlig kabler og festeklemmer som rigges og rives om og om igjen.

For deg som deltaker betyr dette at en del av prisen dekker tilgang til utstyr du neppe kjøper selv før du vet hva du trenger. Det er en fordel. Du kan prøve ulike lyskilder side om side, se forskjellen på hardt og mykt lys på samme ansikt, og gjøre feil uten at det koster deg en lampe.

Trygg bruk av utstyr er en egen verdi i kurset. Varme, vekt og strøm krever rutiner, og de rutinene læres best når utstyret er ekte og kontrollert av en instruktør som følger med.

  • Lamper, stativer og opphengssystemer
  • Kabler, dimmere og filter som slites
  • Rutiner og kontroll for sikker rigging

Tid på gulvet er det som teller mest

Den største kostnadsdriveren er ikke selve lampene, men timene i studio. Et gulv som skal holdes ledig, rigges og ryddes, krever instruktørtid før og etter hver økt. Jo mer av kurset som foregår praktisk, desto mer av prisen går til dette, og det er akkurat det du vil ha.

Lys lærer du ved å se. Du flytter en lampe ti centimeter og ser hva som skjer med skyggen under haken. Du dimmer litt ned og ser at huden endrer farge på monitoren. Slike øyeblikk lar seg ikke erstatte av en forelesning, og de tar tid fordi hver deltaker skal få prøve selv.

Derfor er vi forsiktige med å presse inn for mange temaer på kort tid. Færre temaer med mer tid på gulvet gir bedre læring enn en lang liste du bare har hørt om.

Gruppestørrelse påvirker både pris og læring

Undervisningen foregår i små grupper. Det gjør kurset dyrere per deltaker enn en stor salforelesning ville vært, men det er også grunnen til at du får røre utstyret. I en gruppe på få personer rekker instruktøren å stå ved siden av deg når du justerer lyset.

Med flere deltakere deler man tiden på flere, og hver får færre forsøk. Lyssetting er et håndverk der antall forsøk avgjør hvor trygg du blir. Små grupper gir også rom for at deltakerne selv er modeller for hverandre, slik at du ser hudtoner av ulike typer og lærer å justere for dem.

Når du sammenligner tilbud, spør derfor ikke bare om pris, men om hvor mange som deler et rigg og hvor lenge du selv står ved lyspulten.

Det du kan påvirke selv

Noe av prisen er fast, men du har også valg. Møter du forberedt, kan du bruke øktene til å øve fremfor å spørre om grunnbegreper. Les gjennom det som er sendt ut, se på bilder av lysoppsett, og skriv ned hva du ikke forstår. Da blir hver time mer verdt.

Tenk også gjennom hva du skal bruke lysferdighetene til. Skal du jobbe med nyheter, er jevnt og nøytralt lys viktigst. Skal du mot show og scene, får kontrast og farge mer plass. Vet du det på forhånd, kan du fokusere på det som er relevant og slippe å betale for tid du ikke trenger.

Til slutt: ikke sammenlign prisen med et ferdig produkt. Du kjøper ikke en pakke, men øvelse, veiledning og tilgang til utstyr. Det du tar med deg, er øynene dine for lys.

  • Les deg opp på forhånd og kom med konkrete spørsmål
  • Bestem om du sikter mot nyheter eller show
  • Be om å få stå ved lyspulten så ofte som mulig

Slik vurderer du om prisen er rimelig

Spør hva som er inkludert: utstyr, instruktør, lokale og øvingstid. Spør hvor mange timer som er praktisk og hvor mange som er teori. Et tilbud som er billig fordi du knapt rører utstyret, gir deg mindre enn et som koster litt mer og lar deg øve.

Se også på hva som ikke er med. Kjøper du eget utstyr etterpå, kommer det i tillegg, og det er lurt å vente med slike innkjøp til du vet hva du faktisk bruker. Mange kjøper for mye for tidlig, og ender opp med lamper som ikke passer arbeidet de gjør.

Vær ærlig om forventningene dine. Et kurs gir deg grunnlaget og en trygg måte å jobbe på, men ikke en ferdig karriere. Realistiske mål gjør at du får mest ut av hver krone du bruker.

Prisen på lyssetting henger sammen med utstyr, instruktørtid, gulvtid og gruppestørrelse, og alle fire er det som gjør at du lærer noe. Vurder tilbud ut fra hvor mye du selv får øve, ikke bare ut fra tallet. Står du ved lyset og ser hva som skjer med hudtonene, har du fått det du betalte for.