Sjekkliste for lyssetting før du bestemmer deg for kurset

Hva du faktisk skal lære om lys

Det første punktet på listen er å vite hva modulen handler om. Lyssetting for studio og scene dekker grunnleggende oppsett for nyhetsstudio og show, med vekt på hudtoner, kontrast og trygg bruk av utstyr. Det betyr at du ikke blir satt rett i en avansert lysdesign, men lærer å bygge et oppsett fra bunnen: hvor hovedlyset skal stå, hvordan du fyller inn skygger og hvordan du skiller programlederen fra bakgrunnen. Terje Haugen, som underviser i lys, legger opp timene slik at du først ser hvordan ett enkelt lys endrer et ansikt, og deretter bygger på med flere. Spør deg selv om det er denne rekkefølgen du ønsker, eller om du forventer å lære fargestyrte effekter og komplekse konsertrigger med en gang.

Et godt spørsmål å stille seg er hva du vil bruke ferdighetene til. Skal du jobbe med nyhetssendinger, trenger du et rolig, jevnt lys som fungerer for ulike hudtoner. Skal du jobbe med show, vil du også ha behov for kontrast og stemning. Modulen gir deg grunnlaget for begge deler, men tyngden ligger på det praktiske og det trygge, ikke på spesialeffekter.

• Hovedlys, fyllys og baklys i praksis
• Hudtoner og kontrast i nyhetsstudio
• Trygg bruk av utstyr og kabler

Er du forberedt på praksis fra første time

Kurset er bygd på praksis først, og lys er et fag der du lærer mest med hendene. Gå gjennom om du er komfortabel med å stå i et studio, løfte lamper, justere stativer og følge instruksjoner fra instruktøren mens andre deltakere arbeider rundt deg. Du trenger ingen forkunnskaper om lys, men du bør være villig til å prøve, gjøre feil og prøve igjen. Små grupper gjør at du får egen tid ved utstyret. Det er forskjellen på å se på og å kunne. Tenk gjennom om du lærer best ved å gjøre selv, for det er slik undervisningen er lagt opp. Hvis du helst vil sitte og ta notater, vil du fortsatt få med deg teorien, men det er øvelsene som gir ferdighetene.

Noe av forberedelsen er også praktisk. Ta med sko du kan stå lenge i, og tenk på at studioet kan være varmt rundt lampene. Det er små ting, men de gjør at du kan konsentrere deg om å lære i stedet for å tenke på ubehag.

Sikkerhet er ikke et tillegg, det er en del av faget

Trygg bruk av utstyr er en av verdiene bak undervisningen, og det gjelder ikke minst lys. Lamper blir varme, stativer kan velte og kabler ligger der folk går. Før du bestemmer deg bør du være klar over at du vil bruke tid på å lære rutiner: hvordan du sikrer et stativ, hvordan du håndterer en varm lampe og hvordan du rydder opp slik at ingen snubler. Dette er rutiner som følger deg inn i yrkeslivet. I et ekte studio er det de som håndterer utstyret rolig og systematisk som blir spurt om å komme tilbake. Instruktørene viser deg dette i praksis og forventer at du følger det, også når det kjennes tungvint i starten.

Spør deg selv om du er ansvarlig nok til å ta dette på alvor sammen med andre. Lys er et samarbeid mellom flere roller, og en uforsiktig bevegelse kan påvirke både kolleger og sendingen. Det er en god grunn til at faget legger vekt på ro og orden.

• Sikre stativer og tunge lamper
• Ryddige kabler og trygge ganglinjer

Passer lys sammen med resten av læreplanen

Lys står ikke alene. I en sending samarbeider lysmannen med kamera, lyd og regi, og kurset er satt sammen slik at du ser hvordan modulene henger sammen. Et lysoppsett som ser fint ut for øyet kan være for hardt for kameraet, og en lampe som står feil kan kaste skygge fra mikrofonen over programlederen. Gå gjennom om du vil ta lysmodulen alene eller sammen med de andre. For mange gir det mest å se helheten, fordi du da forstår hvorfor lysoppsettet må tilpasses kameraposisjonene og mikrofonene. Samarbeid er en av verdiene i undervisningen, og det merkes tydeligst når flere fag møtes i samme øvelse.

Som instruktør i lyd har jeg selv sett hvor ofte lys og lyd kommer i veien for hverandre. Derfor er det nyttig å ha hørt om hverandres utfordringer før man står i et ekte studio.

Realistiske forventninger til hva du sitter igjen med

Vær ærlig med deg selv om hva et kurs kan gi. Etter lysmodulen kan du sette opp et grunnleggende lysoppsett for et nyhetsstudio, vurdere hudtoner og kontrast og bruke utstyret på en trygg måte. Du er ikke ferdig utdannet lysdesigner, og ingen kan love deg en jobb. Men du har et solid grunnlag å bygge videre på. Tenk på hva du trenger for å føle at timene var verdt det. Er det forståelse, selvtillit ved utstyret eller en første erfaring å vise frem? Alle tre er realistiske mål. Mer avansert lysdesign for store scener krever videre øvelse og erfaring ute i produksjoner, og det er greit å vite fra start.

Skriv gjerne ned tre ting du ønsker å kunne etter kurset, og sjekk dem mot læreplanen. Passer de, er du sannsynligvis på rett sted.

• Grunnleggende oppsett for nyhetsstudio
• Vurdering av hudtoner og kontrast
• Trygg håndtering av lamper og stativer

Spørsmål å ta med deg før du melder deg på

Til slutt noen spørsmål du kan stille deg selv eller oss. Har jeg tid til å møte opp og delta i øvelsene? Vet jeg hva jeg vil bruke lysferdighetene til? Er jeg komfortabel med å arbeide i gruppe og følge sikkerhetsrutiner? Og trenger jeg mer informasjon om innhold, pris eller oppsett før jeg bestemmer meg? Hvis noe er uklart, bruk kontaktsiden og send oss en melding. Vi svarer gjerne på hva modulen innebærer og hvordan den passer med det du allerede kan. Det er bedre å spørre én gang for mye enn å starte med feil forventninger.

Priser og betalingsvilkår finner du på egne sider, og spørsmål om studiet er samlet der også. Les dem i ro og mak, og ta deg tid til å vurdere.

Et godt valg bygger på at du vet hva du får: grunnleggende lysoppsett, forståelse for hudtoner og kontrast, og trygge rutiner ved utstyret. Gå gjennom sjekklisten med egne mål i hånden, og vær ærlig om tid, forkunnskaper og forventninger. Er du usikker, ta kontakt, så hjelper vi deg å vurdere om lysmodulen passer akkurat nå. Mange sitter igjen med mer selvtillit enn de forventet.